Drifting Life

Drifting Life je vynikající právě ve své velikosti: 850+ stránek o životě Yoshihiro Tatsumi jako tvůrce manga, od Japonska po druhé světové válce do roku 1960. (Některá z jiných Tatsumiho díla, jako je to Push Man a další příběhy a opustit staré v Tokiu jsou také k dispozici v angličtině od Drawn & Quarterly. Tento svazek je převrácen, takže jej lze číst zleva doprava.) Ve skutečnosti je to zastrašující. O to mnohem více, když si uvědomíte, že se již považuje za jeden z nejlepších grafických románů roku. Myslím, že součástí tohoto uznání je jen úžasná velikost a rozsah.

Víte, že to cílem je být mnohem víc než jen autobiografií, když uvidíte první název kapitoly „Narození manga“. Tatsumi používá své zkušenosti, nejprve jako čtenář, tehdy aspirující karikaturista, který se stává profesionálem, k mapování vývoje manga Gekiga. Tento termín odkazuje na tmavší metodu pro komiksy, počínaje polovinou padesátých let, zaměřenou na dospělé publikum a ovlivněné takovými poválečnými prvky popkultury, jako je Mickey Spillane. (Ačkoli kniha je pamětí, hlavní postava Tatsumi se jmenuje Hiroshi – nejsem si jistý proč.)

Tatsumi a jeho nemocný bratr začínají jako fanoušci díla Osamu Tezuka, umělce známého jako „král manga“. Mladí chlapci, inspirovaní jejich čtením, a povzbuzováni četnými podřízenými soutěžemi, které pořádají časopisy Manga, čerpají komiksy a posílají svou práci v naději, že budou vybráni. Mezitím jejich rodiče bojují a rodina se rozpadá.

Aby unikl, Hiroshi tráví mnohem více času svým uměním, identifikoval, aby si to všiml. Dosáhne malých úspěchů, které vytvářejí žárlivost ze strany svého bratra. Umělec také bojuje s konfliktem mezi snahou vytvořit mnohem významnější umění nebo dohazováním kusů, které se rychle prodávají, což je pokračující téma. Zatímco stále na střední škole, vytváří delší díla, která jsou vybrána pro publikaci.

Umělecký styl pochází ze starší mangové tradice s jednoduchými, kreslenými tvářemi, které nesou řadu emocí. (V tomto přezkumu jsou některé vzorky umění Chris Mautner.) Při stanovování období nebo nastavení je mnohem více podrobností, přičemž je mnohem více křížové práce, aby fungovala jako stínování. Hiroshi je také fascinován filmem, přijímán ve všech filmech, které mohl vnímat a být ovlivněn tím, že se snaží překládat filmové techniky na papír.

Tento příběh je jednodušší pochopit mnohem více, co víte o manga nebo japonské historii. Může být přitěžující, že nemá příklady děl, o kterých píše. Seznamy jmen umělců nebo manga titulů neznamenají pro americké čtenáře moc, a proto nerozumíme naznačování referencí. Totéž platí pro historické události a značky, které pepřují práci při nákupu a stanoví kontext. Přesto je přes linii umělcovy profese a rozvoje pochopitelné a rodinné okamžiky jsou takové, že se s nimi může někdo vztahovat. Později, jeho boje jsou nahrazeny starostí o zdraví jeho vydavatelů a problémy jsou podobné těm, které dnes zažily. Tatsumiho uctívání Tezuky zapadá do toho, co mnoho čtenářů ví o jeho důležitosti pro uměleckou formu. Mnoho umělců má okamžik setkání s milovanou inspirací s hlubokými vzpomínkami na sílu setkání.

Kvůli nedostatku známosti to není renomovaná historie manga. Teprve v polovině knihy je vytvořena myšlenka antologie stanovování trendů, Shadow, což vede k mnohem více následným publikacím. Formát umožňuje různé myšlenky, ale délka povídky je omezující a Hiroshi se snaží dále experimentovat. Navisí trávení horkých dnů žijícím v místnosti nahoře se třemi dalšími tvůrci a nedělá nic jiného než výrobu manga … když se nerozruší. Slacking může být nakažlivý a jeho práce je komplikována tím, co ví o obtížích svého vydavatele.

Klíčové body, jako je pojmenování „Gekiga“ (což se nestane, dokud se v některých případech může ztratit více než 600 stránek s přijetím ostatními na straně 720) opravdu důležité. Tatsumi se zaměřuje na přestěhování do nového domu a na problémy v jeho novém sousedství na několik stránek, ale rozhodne se označit svou práci „Gekiga“, která se stane mimo obrazovku. Po jednom rozhodnutí nepracovat pro konkrétního vydavatele, když je pozván, následuje panel, který říká: „Později by toho litoval,“ ale o této lítosti není nic víc vidět. Ukazuje na délku zkušeností, které moc neznamenají, celkově se podívají na médium, nebo které by mohlo být komprimováno; Stručně řečeno, je to občas velmi osobní vzpomínka, idiosynkratická. Název svědčí o tom, jak se vyprávění může meandrovat, jak životy nemusí nutně sledovat soudržné dramatické cesty.

Pokrytí pouze 15 let na tak četných stránkách vám řekne, že Tatsumi se nestydí o ponoření do detailů. Trvá mu přes 250 stránek, než promoci na střední škole, i když byl také Dr.null